Programm 2023

Pfingsten 23: Sammlung Hobbyshop

Als interdisziplinäres Projekt von StudentInnen verschiedener Fachrichtungen der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) Leipzig entstand 1999 in der Leipziger Südvorstadt der Ausstellungsraum „Hobbyshop“. Der erste Off-Space in Leipzig war geboren. Es folgten Ausstellungen in wöchentlichem Rhythmus. Fortan war der Mittwoch in Leipzig ein fester Termin für unsere eigene, als auch Kunst von außerhalb. Ein gutes Jahr konnten wir das ehemalige Ladengeschäft für Bastel- und Hobbybedarf bespielen.
Selbstorganisiert und voller Passion konnten dort viele Projekte präsentiert werden. Als der Raum ausgespielt war, wahrscheinlich mussten wir auch wegen eines neuen Mieters weichen, zogen wir mit unserer Idee weiter nach Dresden, Köln und München – wo im Jahr 2005 drei Leute die „Galerie Hobbyshop“ in München Haidhausen bis 2008 führten. Mit der Idee, die mittlerweile gewachsenen Positionen der Nuller-Jahre nach München zu holen und sich gleichzeitig lokal zu vernetzen, konnten wir in der Lothringer Strasse viele Ausstellungen machen.
In den drei Münchener Jahren realisierten wir, wie unsere Arbeit fruchtet. Als dann die Erwartungen wuchsen, uns klarer zu positionieren, beschlossen wir eine große Pause einzulegen. Wenn man so will, dauert diese Pause bis heute an.
Während des Zeitraumes in München baten wir die eingeladenen KünstlerInnen uns je eine Arbeit zu überlassen. Diese Arbeiten verdichteten sich zu einem kleinen Archiv, welches zum ersten Mal außerhalb des Hobbyshop gezeigt wird.
Mit der Ausstellung erscheint eine Publikation mit einem Textbeitrag von Daniela Stöppel, die von 2005 bis 20013 den Radar mitherausgab, ein Ausstellungsindex mit Fokus auf freie Projekte in München.



Jun'23: Marthe Lallemand
        Multimedia, Raumintervention
        im Rahmen von Horse w/ No Name

Sep'23: Steven Black
        Malerei

2022
26. August 2022 - 02. Oktober 2022

im Rahmen von www.horsenoname.org

Rahel Pötsch – pink to paper to yellow or green

Die Künstlerin Rahel Pötsch zeigt eine Videoinstallation mit Live-Performance als prozessorientierte Installation im Innen- und Außenraum des Bergguts Oschatz. Die Künstlerin fotografierte und filmte über mehrere Wochen in ihrem Atelier innerhalb einer sich weiterentwickelnden Kulisse aus Papier und Spiegelflächen, auf denen sie in einer kontrastreichen, abstrakten Formensprache arbeitete.
Die Spiegel, die gegenüberliegende Wand und der Raum dazwischen lassen eine Bühne für verschiedene malerische Ereignisse entstehen. Sich ständig verändernde Farbkompositionen erstrecken sich über den Raum auf beweglich arrangierte Kartonagen und den weiblichen Körper. Die Anordnungen sind provisorisch und werden bis zu ihrer Erschöpfung übermalt.
Die Künstlerin begleitet den Prozess mit der Kamera aus verschiedenen Perspektiven. Die Grenzen zwischen Bild- und Arbeitsraum werden zunehmend aufgelöst, was auch durch die stilisierten Mal-Bewegungen der Performerinnen verstärkt wird. Anstelle eines permanenten Ergebnisses steht das Erleben des Prozesses im Vordergrund. Der Außenraum des Bergguts kann – wie das Atelier der Künstlerin – als Set verstanden werden. Im Gegensatz dazu lässt sie sich hierbei auf einen nicht revidierbaren und unwiederbringlichen Ablauf in Echtzeit ein.
Die Erweiterung des Ateliers nach außen knüpft an ein längeres Beschäftigungsfeld der Künstlerin an. So wird der reale Raum zum Bildraum und die Malerei zum Kommunikationsmittel zwischen Umwelt, Körper und verwendetem Material.

kuratiert von Burkhard Beschow

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.



7 Papierschnitte an Leine: jeweils ca 1,30 x 2 Meter


Fotos: Sophien Garsi
Projektion auf Papier-Holz-Konstruktion, 4 x 2,25 Meter, Sound Stereo, Loop
HD-Video 16:9 mit Stop-Motion-Sequenzen und Sound, 5:18 Minuten

Credits:
Idee und Realisation, Kamera, Schnitt, Sounddesign: Rahel Pötsch
Performance: Clara Pötsch und Aileen Murphy
Stimmen: Aileen Murphy und Rahel Pötsch
Colourgrading: Paul Rolfs
Audio Mixing: Johannes Welz

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24. Juni - 17. Juli 2022

Claudia Lemke "Eternal Return"

Claudia Lemke (geboren in Cottbus, lebt in Berlin) absolvierte ihr Studium der Bildenden Künste von 2012-2018 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und der Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule Frankfurt/Main.
Im Berggut Oschatz zeigt sie eine Serie neuer Gemälde, die – mit Unterbrechung – über den Zeitraum der letzten drei Jahre entstanden sind.
"Eternal Return" ist Lemkes zweite Einzelausstellung.
Ausstellungen Lemkes sind u.a.:
      “A Home is not a House / A House is not a Home”, Fri Art, Fribourg (Schweiz)
      Daphne Ahlers & Claudia Lemke, Jo Brand, Glasgow (Schottland)
      “Monday is a Day between Tuesday and Sunday”, Tanya Leighton Gallery, Berlin

in Zusammenarbeit mit Sangt Hipolyt














Fotos: Clemens Reinecke

2021

20. Juni 2021
Peggy Pehl - A Provincial Life

Juni-September 2021


Peggy Pehl am 11. September, 2021, 13 Uhr
Gerade ging meine Ausstellung „A Provincial Life“ im Berggut Oschatz zu Ende. Es war niemand da, keine Gäste, nur ich, das Haus und die fetten Schafe im Garten. In der Ferne fuhr „der wilde Robert“ in seinen regelmäßigen Abständen vorbei. Der Dampf der Lokomotive hing jedesmal noch lange in den grünen Baumwipfeln und ein Geruch nach Kohle stand in der Luft. Laut Vorhersage sollte es regnen, aber die Sonne strahlte. Der Wein in den Gläsern, den ich vor drei Monaten eingeschenkt hatte, war zu einem dicken Schnaps geworden, wie dunkles Blut. Am Boden der Gläser hatten sich Zuckerkristalle abgesetzt. Spinnen hingen in den Vorhängen. Ich bekam Kopfschmerzen, wahrscheinlich weil ich kein Wasser getrunken hatte, oder weil es von draußen immer noch nach Kohle roch. Auf dem Weg nach Oschatz hatte ich am Bahnhof L. “Undine” von Friedrich de la Motte Fouqué gekauft. Ich wollte als Abschluss für mich selbst ein Gedicht am Fenster des Saals lesen, hatte das Gedicht aber nach mehrmaligem Lesen unpassend gefunden, weil die Formulierung 'schöne deutsche Mädchen' vorkam. Darum ging es mir nicht, obwohl das Gedicht ansonsten sehr schön war. Um 16 Uhr fahre ich mit der ganzen Ausstellung im Rollkoffer zurück in die Großstadt.

















in Zusammenarbeit mit Sangt Hipolyt

2020



FLIEGEN UND WINDE Samstag, 18. Januar 2020

Jana Slaby
Matze Sommerer

Kuratiert von theMvsevm und Jirka Pfahl.

Die Gäste und Beteiligten von "Fliegen und Winde" sind mit der winterlichen Kargheit des Berggutes konfrontiert. Die gegebene Situation des Hauses ohne Heizung oder gedämmte Räume ist Jirka Pfahl und dem Co-Organisator Martin alias Museum Lytke ein willkommener Anlass für die "kälteste Ausstellung des Jahres“.
In der Duo-Ausstellung nehmen sich die beiden eingeladenen Künstler:innen, die gebürtigen Ost-Berliner:innen Jana Slaby und Matthias Sommerer, der besonderen Situation des Ortes an und bespielen mutig den Aussenraum (Slaby) und den kalt-feuchten Saal (Sommerer).
Umgeben von mehreren Lagerfeuern präsentiert Slaby an der ca. 900 Jahre alten Mauer Glasmalereien, die sie aus Kombuchapilzen züchtet. Die Installation bezieht insbesondere die frühe Dämmerung und die frostige Kälte mit ein. Sommerer erzeugt im oberen Stockwerk ein von Kerzenschein illuminiertes Ensemble aus neuen Portrait-Gemälden.





Matze Sommerer

2019

ADITUS

Burkhard Beschow

21. Juni bis 4. August 2019



Fotos: Paul Barsch.

Auf Einladung von Jirka Pfahl kam mit "Aditus" die erste Kunstausstellung ins Berggut. Burkhard Beschow, der in den folgenden Jahren das Ausstellungsprogramm mitgestalten sollte, kennt die Gegend um Oschatz noch aus seiner Kindheit - und befindet sich dadurch selber in einem Parcours der Erinnerungen, welcher mit der Anwesenheit in dem alten Gutshaus sozusagen auf die Spitze getrieben ist. Beschow, der den "Ort" über neun Monate immer wieder besucht um weiterzumachen, tastet sich mit größtenteils (aber nicht ausschließlich) vor Ort besorgten (entsorgten) Gegenständen und Materialien an eine Vergegenständlichung dessen heran, was seinem Empfinden nach dem Wesen der Erinnerung entspricht. Ihm fällt dabei natürlich auf, dass der seit Jahrzehnten sich selbst überlassene Raum ganz eigene Anspruchsrechte entwickelt hat.